こんにちは、BeatMaster Professional Editon作者の安田です。

えー、このたび必要に迫られ、即席ではありますがベース用のタブ譜（白紙）を作ってみました。せっかくなので、こちらでも公開させていただきたいと思います。

必要に迫られ、というのはですね、今回某ライブでReturn To Foreverの曲をやることになったのですが、16分音符の嵐ｗで、これじゃ音符で書いても絶対追いつけないな（汗）という状況のもと、カッコ悪いけどタブ譜に書いちゃえ、、ということでこれを作った次第です。タブ譜ということで数字を書き込まないといけないので、タテ幅は大きめにとってあります。よろしければどうぞご活用下さい。

ベース用TAB譜（白紙）　ダウンロード（←こちらをクリック）

こんな感じです↓↓↓

こんにちは、BeatMaster作者の安田陽です。

先日アツ〜イ本を買いましたので、こちらでもご紹介したいと思います。

ベースプレイヤーであり、数々のスーパーアーティストを世に送り出してきた佐久間正英さんによる「直伝指導！ 実力派プレイヤーへの指標」という本です。

まずは目次。

１．プロとアマの演奏面の違いとは?
２．個人練習で注意すべき点
３．バンド練習のポイント
４．ライヴで必要とされる要素
５．レコーディングで求められる演奏
６．機材面&メインテナンス法
７．これからのプロ・ミュージシャンのあり方
Special Program 対談企画
・佐久間正英×JIRO(GLAY)、
・佐久間正英×TAKUYA(元JUDY AND MARY)

ということで、私が個人的にオッと思った箇所をピックアップしてご紹介したいと思います。

なぜ、プロの世界でハイ・テクニックが絶対的な指標にならないのか？

プロの演奏力の招待のひとつが、ごくわずかな時間をコントロールする能力

プロの音楽の聴き方と、プレイへの役立て方

なぜ練習が必要なのか、考えてみよう

イメージ・トレーニングの利点

これからは、最初から世界を目指すべき

本気なら、いきなり海外で生活する方法もある

いかがでしょう？　それぞれの答えはぜひこの本を買ってご自分で確認して頂きたいのですが、プロを目指すミュージシャンのみなさんはたぶん、というかぜひ、早めに見て、知っておいたほうが良い内容だと思います。

なぜかというと、この本には、メンタル的な部分でのアドバイスがふんだんに書かれているからです。プロミュージシャンを目指すというのは言うまでもなく非常にチャレンジングな人生の歩み方だと思いますが、恐らく、この本に書かれているようなアドバイス、つまり、さまざまなシーンにおけるプロミュージシャンという立場でのモノの考え方についてのアドバイスは、よっぽど近くに親しい（かつ熟練の）プロの先輩とかがいないと、なかなか的確なものをもらえないと思います。

そういう意味で、ベーシストとして、またプロデューサーとして音楽シーンの最前線にいる佐久間正英さんの考え方を知ることができるというのは、本当にすばらしいといいますか、純粋に大変ありがたいことだと思います。プロを目指しているアマチュアミュージシャンのみなさん、この本はそういう意味でも本当にお勧めです。ぜひ自分で買って読んでみてください。

新年あけましておめでとうございます。BeatMaster作者の安田陽です。今回の年末年始は「ミュージシャンのためのセルフマネージメント・バイブル 自分を作る・売る・守る！」という本を読んでおりました。

この本では、私や皆さんのような音楽を志す人間であれば誰もがぶちあたる「自分はミュージシャンとしてどう生きていくのか？」を考えるときの指針になるさまざまな話が著者の30年の実体験から具体的に語られていて、多くのミュージシャン、音楽関係者のみなさんの参考になるであろう本です。特に、これからプロを目指す若いミュージシャンの方にとってもすごく参考になり、励みになると思います。自分自身もっと昔にこういう本に巡り会えていたらなぁと思いました。

また、「自分の良さをどう生かし、仕事にしていくのか？」という観点でも非常に良くまとまっているので、たんに音楽関係者だけでなく、秀逸なビジネス書として読むこともできます。

非常にお勧めの一冊です。

こんにちは、BeatMaster Professional Edition作者の安田陽です。

こないだaceilux（アキラック）さんのライブサポートをやらせていただいたのですが、なんとかつてマドンナのツアーでバックコーラスを担当していたとのこと、、さらにリー・リトナーやドン・グルーシン、エイブ・ラボリエルなどのGRP系ミュージシャンたちとツアーしたこともあり、アル・ジャロウとも知り合いだそうです、、日本にこんな方がいたとは。。腰が抜けそうになりました。

さて、というわけでタイトルにありますとおりグルーヴの意味するところって結局何？の話にいきたいと思います。グルーヴの意味なんて、、考えれば考えるほど、悩めば悩むほどわからなくなりますよね（他人事ではありません）。。

以前トモ藤田さんの「生きたグルーヴでギターが弾ける本」をご紹介したときにも書きましたが、グルーヴという言葉、どうも日本人には苦手感があるように思います。トモ藤田さんによると「教会に通う黒人はグルーヴィな音楽を聴く機会が多いので、グルーヴを表現するのに長けている人が多いというだけ」「グルーヴがうまく出せないという悩みは、突き詰めれば聴き足りないということが原因」とのことなのですが、では実際にグルーヴの表現、つまり楽器を通して音楽をグルーヴさせるには具体的にどうすればいいのでしょうか。。

これは私個人の考え方なのですが、「グルーヴさせる＝ドライヴさせる」というふうに捉えるとかなり気がラクになるのではないかと思っています。自分が演奏している楽器を通してその曲をドライヴさせる。例えば自分の担当楽器がベースだとすると、音の長さや強弱、また細かなテクニックでいうとグリッサンドやハマリング、ビブラートなどを使うことでかなり「ドライブ感」を増すことができますし、あとは楽曲にもよりますが、一番大切かつ汎用的な技術としてはゴーストノートでしょうか。このあたりをうまく組み合わせることで楽曲をよりドライブさせることができると思います。

まぁあまり細かなテクニックの話をしてもアレですが、グルーヴの意味についてはとにかく「グルーヴさせる」→「ドライブさせる」に脳内変換してみると気持ち的にかなりラクになると思いますし、自分の中で具体的なプレイのイメージもつきやすいのではと思います。いかがでしょうか？

こんにちは、BeatMaster作者の安田陽です。

さて、ふだんBGMにiTunesでインターネットラジオをかけながら仕事をしている方も多いかと思うのですが、たまに気になる曲がかかったりしますよね？　そういうとき、皆さんはどうしていますか？　私の場合は、取り急ぎアーティスト名と曲名をチェックして、あとから検索。。という方法をこれまでとっていたのですが、調べてみたら素晴らしいソフトがありました。それがこの「Snowtape」です。

Snowtapeは録音前提でインターネットラジオを聴くためのソフトウェアです。

デフォルトで100くらいのインターネットラジオ局をインポートできますが、自分でiTunesからインポートすることもできます。「ファイル」→「URLをインポート」で開いた窓へ、iTunesからお気に入りのラジオ局をドラッグ&ドロップしてください。

で、気になる曲がかかったら、画面左上の赤いボタンを押せば録音スタート。録音された曲は、一曲ごとに分割されて、ジャケットイメージやアーティスト名、曲名とともに自動保存されていきます。こんな感じです↓↓↓↓↓

いや〜、これはすばらしい。。ここで保存した楽曲をiTunesにエクスポートすることもできるようです。

無料版は15分までしか録音できないとのことですが、ぜんぜん間に合ってます。。

ということで、私はいつもSmoothJazzTampaBayを聴きながら、時々流れるマニアックな曲を漁っている次第です。